Kim Ki-duk [15/15]

[DerekDM]

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FILMOGRAFÍA KIM KI-DUK.

Para todos aquellos amigos/enemigos del director actual más importante de Corea del Sur (junto con Wook Park, autor de Oldboy), creamos este hilo para que se haga conocida su obra que está disponible casi en su totalidad. Invito a todo interesado a debatir y comentar la obra de este director.

Antes de comenzar, quiero decir que este proyecto se hizo a partir de los planteos y de la iniciativa de purita, por lo tanto haremos el siguiente pacto: si la filmo sale bien, me dicen a mi. Si no les gusta, se quejan con ella que estará feliz de oírlos. Todos los créditos y el material facilitado van para ella.

Ahora si, vamos primero con un poco de información sobre este director.

Biografía.

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Kim nació el 20 de diciembre de 1960 en Bonghwa, en la provincia de Gyengsang del Norte, en el seno de una familia rural. Trasladados a Seúl cuando tenía 9 años, se educó para trabajar en agricultura, pero abandonó su formación para trabajar como obrero fabril a los 17 años. Se alistó en la infantería de marina del ejército surcoreano a los 20 años, y prestó servicio como suboficial hasta los 25; a su baja, se dedicó a la pintura —una afición desde niño—, ganándose la vida como acólito en un templo budista.
De acuerdo a Kim, fue en París donde acudió por primera vez al cine; entre las primeras películas que vio se contaron El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme, y Los amantes del Pont Neuf, de Léos Carax, que le causaron ambas una gran impresión. De regreso en su país natal, su recién descubierta afición le llevó a presentarse a varios concursos de guión; en 1993 obtuvo el premio mayor del Instituto Nacional del Guión de Corea del Sur por Un pintor y un criminal condenado a muerte. En 1994 logró la tercera plaza del concurso organizado por el Concejo Coreano de Cine (KOFIC) con Doble exposición, y al año siguiente el premio mayor del KOFIC por Cruce imprudente. Aunque ninguno de estos guiones llegó a rodarse, su éxito le permitió obtener un contrato con Joyoung Films para rodar Cocodrilo (악어, Ag-o), la brutal historia de un grupo de personas sin hogar que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. Ag-o anticipó la conjunción de fotografía delicada y trama brutal que caracterizaría a la obra subsiguiente de Kim; obtuvo poco éxito con la prensa local, pero consiguió una plaza en el Festival Internacional de Cine de Pusan, donde se proyectó en la sección Panorama Coreano.
El festival de Pusan sería uno de los principales puntos de exhibición de Kim en los años siguientes. Su primer guión se transformó en Animales salvajes (야생동물 보호구역, Yasaeng dongmul bohoguyeog), rodada en 1996 en las calles de París, que se exhibió en el Festival Internacional de Vancouver. En 1998 La puerta azul (파란대문, Paran daemun) se elaboró sobre otro guión premiado por KOFIC y tuvo más exposición internacional, proyectándose en la Berlinale y en el Festival de Cine de Karlovy Vary; un cambio rotundo en el estilo fílmico de su autor, es un híbrido entre melodrama adolescente y denuncia social, ambientado en una pequeña ciudad portuaria donde una joven prostituta es el único sustento de la familia que mantiene el pequeño hostal donde lleva a sus clientes. La relación agridulce entre la hija de la familia empobrecida y la prostituta es uno de los puntos centrales del film, evocado luego en otras obras del autor.
En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental Ficción verdadera (실제상황, Siljae Sanghwang), rodada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero, su ex novia, y otros personajes que atraviesan la plaza en la que éste ofrece sus obras durante la hora larga que dura el film, y la obra que le representaría el salto a la fama crítica internacional: La isla (섬, Seom). Una morosa narración de la relación entre un fugitivo de la ley y la propietaria de un centro de pesca, en la que los inquilinos habitan tiendas flotantes en el lago. La isla se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas, que llevaron al desmayo de un crítico en su premiere en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La presencia de una prostituta, una figura recurrente en la filmografía de Kim, atrajo la ira del público coreano, y la violencia de algunas de las escenas provocó reacciones de desagrado, pero la obra estableció firmemente a su autor como una presencia significativa, y se proyectó en una docena de festivales en todo el mundo. Domicilio desconocido (수취인불명) abrió el festival de Venecia al año siguiente, y Mala gente (나쁜 남자) —una nueva incursión en el mundo de la prostitución forzada y la violencia como vínculo amoroso— fue su primer éxito de taquilla, entre otras razones gracias a la presencia de Jo Jae-hyeon en el papel principal.
Su siguiente película, El guardacostas (Hae anseon) contó con la presencia de una estrella local, Jang Dong-kun, pero resultó menos efectiva que las anteriores. En el 2003 Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera (봄여름가을겨울그리고봄, Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom) atrajo nuevamente la atención masiva, sobre todo por la mayor accesibilidad de un film desprovisto por completo de violencia. Con la primera presencia de Kim frente a las cámaras en el papel de un anciano monje budista, sus obsesiones con la violencia, la crueldad y la futilidad cíclica de la vida se desplazan ahora al comentario de las diversas pasiones que atraviesan la vida de una persona. Fue también la primera de sus películas en alcanzar distribución a gran escala fuera de los festivales y, fijó las bases para que las posteriores Samaria (que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Berlín en el 2004) y Hierro 3 (ganadora del premio equivalente en Venecia) aparecieran en el circuito comercial.

[DerekDM]

Su obra comentada.

Atención: pese a que no es el objetivo de esta filmografía, este apartado contiene puntos de vista y opiniones míos personales que no deben ser tomados como verdaderos ni mucho menos. Simplemente me parece un buen punto de partida para cualquier interesado en el tema.

1-La Violencia y el Ki-duk callejero.

En una primera etapa, vemos a un Ki-duk crudo, con intenciones de narrar historias de injusticias, de gente excluida de la sociedad, mal vistos y discriminados en alguna forma. Predominan hombres violentos, mafias, corrupción, pobreza y otras cosas que muchos considerarían materia meramente comercial. Sin embargo en esta etapa se refleja de alguna forma la vida de este director, que vivió parte de su vida en París, gran ciudad cosmopolita del mundo que retrata en su segunda película.


Cocodrilo (1996) (Corea, 102 minutos)


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Título Original: A-go.

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En esta primer obra, el director hace un rejunte de las cosas más bajas del abismo social. Nos narra la historia de una extraña familia de la calle compuesta por un hombre rudo (llamado Cocodrilo) y desconsiderado, un anciano sabio y moralista y un niño que se rebela contra la forma de ser de Cocodrilo. El lazo entre estas tres personas es incierto. Sus vidas cambian con la llegada de una mujer que escapa de alguien y siente una extraña atracción/fascinación por Cocodrilo.
Si bien la obra es 'de calle' con elementos tales como el alcohol, la pobreza y violencia, el director incluye uno de sus rasgos más interesantes: la inclusión de escenas poéticas, de una belleza incomparable. En este caso se trata de tomas bajo el agua acompañadas de ciertas metáforas que hacen referencia a la trama principal de la película.


Animales Salvajes (1997) (Corea-Francia, 105 minutos)


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Título Original: Yasaeng dongmul bohoguyeog.

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Una película 'salvaje' al igual que el título de la misma. Cheong-hae llega a Francia con intenciones de prosperar de alguna forma. Su llegada encuentra rápidamente un primer obstáculo: Hong-san, coreano, aprovechando la imposibilidad de entender el idioma, se aprovecha para engañarlo y robar las pocas cosas que trae. Al descubrirlo comienza una persecución que termina a los puños y de esa forma ambos se conocen. El vínculo que los une es la necesidad y el recelo. Ambos emprenden proyectos juntos, pero desconfiando uno de otro. Hong se enamora de una estatua viviente francesa que es presa de maltratos por parte de su novio abusador. Cheong conoce a una chica coreana que intenta hacer estable su permanencia en el extranjero. Problemas, mafias, persecuciones y malentendidos se suceden constantemente mostrándonos cuan injusto es el mundo y como un hombre con buenas intenciones puede llegar a corromperse rápidamente por su entorno.
Al igual que Cocodrilo, la película es violenta, ruda. Pero la presencia de metáforas está nuevamente visible en cuanto a los sueños de los protagonistas, la estatua viviente y el puñal asesino que es en realidad un pescado congelado. Esta será la última obra de Duk en Francia.


The Birdcage Inn (1998) (Corea, 105 minutos)


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Título Original: Paran daemun.

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Jin-a es una joven apuesta que llega a un pueblo de pescadores para vivir con una familia 'adoptiva' que le brinda comida y techo a cambio de que ella se prostituya para traer dinero al hogar. Los conflictos llegan al poco tiempo: el padre de familia siente debilidad por la chica, la madre la ve como otra hija, el hijo se enamora de ella y le pide ayuda con ciertos temas sexuales y la hija ve en ella una competencia y la desprecia. La dura vida que debe llevar se refleja muy bien, pero no intenta mostrarse como si fuese algo digno de lástima. Pasados los primeros problemas, se van logrando amistades y relaciones nuevas que implican cambios constantes de vida.
El director ya comienza a orientar su estilo a algo más formal, más de cine de alto nivel. Se aleja un poco de la calle y pasa al estudio de arte. Incluye escenas dignas del cine-arte y nos deja ver su amor por la literatura y la poesía.
La película fue nominada al premio del Jurado en el festival AFI (USA).


La Isla (2000) (Corea, 90 minutos)


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Título Original: Seom.

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Punto de ruptura en el estilo de Kim Ki-duk. La historia trata de Hee-Jin que tiene un complejo de casas flotantes que ella misma administra, intentando cumplir con las necesidades de todos sus inquilinos. Una forma de vida bastante oscura, que se ilumina con la llegada de un hombre que logra llamarle la atención. Comienza entre ellos un intento de romance que no parece tener un futuro prometedor y que llega a su fin al poco tiempo. Los celos y la envidia llevan a ambos a cometer oscuras maniobras que incluyen asesinatos e intentos de suicidio, hechos que los compromete y los convierte en cómplices sin posibilidad de escape.
Si bien los temas siguen siendo crueles, se ve una realización mucho más cuidada, más elaborada. Mensajes más claros e ideas más firmes. El final es casi fantástico y el clima generado en la película parece alejarla del mundo real. Lugar irreal, hechos irreales. Duk ya no se compromete tanto con la realidad.
Ganadora de cinco premios y nominada al León de Oro de Venecia.

[DerekDM]

2-Locura y Surrealismo.

En esta segunda etapa, Ki-duk crea escenarios, crea vidas de ficción y les da personalidad. Su estilo se tambalea entre el surrealismo y la locura, sin darnos la posibilidad de entender en cuál nos encontramos. Los cambios del director son muy acentuados respecto a la que titulé su primer etapa.


Ficción Real (2000) (Corea, 69 minutos)


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Título Original: Shilje sanghwang.

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Na es un pintor callejero que hace retratos mediocres de la gente. Los dueños del lugar son un grupo casi mafioso de personas que pretenden tener el control total de la zona. Pero una chica que pide su retrato, dice no tener dinero, pero si una grata sorpresa para él. Esta sorpresa es un encuentro con su otro yo. Éste le recomienda vengarse, asesinar a todos los que lo han herido y humillado durante su vida. Aceptado el plan, la chica se dispone a filmar los hechos. Sigue una serie de asesinatos repletos de simbolismos y escenas preparadas, que culminan de manera esperada.
Hasta ahí un policial tradicional, firmado en forma extraña con una cámara de poca calidad y a mano alzada. Lo que sorprende son las ideas finales de una realidad soñada (todo lo anterior era un sueño o fantasía o no...), la idea de historia dentro de otra historia. Un segundo final que sorprende y deja pensando. Una historia que no cierra hasta los últimos minutos y luego cobra un nuevo sentido.
Esta película fue nominada al San Jorge de Oro de Moscú. Algunos comparan a Duk con Lars von Trier a causa de esta película.


Domicilio Desconocido (2001) (Corea, 117 minutos)


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Título Original: Suchwiin bulmyeong.

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La locura. Un hombre trabaja con un cazador de perros callejeros de objetivos macabros. Su padre fue un soldado norteamericano que residía en la base de ese país y que embarazó a su madre de joven. Perdido el contacto, la madre intentaba cada día dar con el domicilio de este hombre que podrían salvarlos a ella y a su hijo de la miseria en la que viven. Él no puede soportar esta idea y tiene una acentuada tendencia a reaccionar en forma violenta contra la mujer. Así desfilan consejeros, gente que intenta molestarlo, gente que quiere ayudarlo. Accidentes, muertes, toda una representación de la locura.
Ki-duk usa en esta película formas más orientales. En medio de la terrible historia, deja huecos para escenas irónicas, se mofa de su propia historia y la embellece con ciertos recursos cinematográficos artísticos. Su forma de mostrar la realidad es ahora puramente a través de la ficción.
Esta película fue ganadora de un premio y fue nominada al León de Oro de Venecia.


Hombre malo (2001) (Corea, 100 minutos)


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Título Original: Nabbeun namja.

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Un hombre obliga a una mujer a prostituirse en su burdel por el simple placer de verla a través de un vidrio-espejo oculto en su habitación. La protege, la acompaña, pero poco a poco arruina su vida. Este hombre es silencioso, terminante, impaciente. No dice una palabra en la película. Los barrios bajos de Corea son su hábitat natural y en él se desarrolla su historia llena de traiciones y odios secretos. La verdad no tarda en salir a flote y un extraño sentimiento de amor y odio relaciona a ambos en un romance extraño.
Parece que Duk intenta volver a sus inicios, pero no es así. Esta película muestra personajes increíblemente reales y complejos. Una descripción muy detallada de cada uno de ellos. Escenas románticas dignas de cuentos de hadas, pero increíblemente oscuras, casi tétricas. Los contrastes de dos géneros que parecían incompatibles.
Ganadora de dos premios y una nominación al Oso de Oro de Berlín.


El guarda costas (2002) (Corea, 91 minutos)


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Título Original: Hae anseon.

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A simple vista puede parecer una película de guerra tradicional. Pero aquí se ven ideas muy interesantes. Nuestro protagonista debe proteger la frontera frente a cualquier intruso que circule en la zona prohibida de guerra contra Corea del Norte. Su carrera impecable en el ejército se ve manchada por el asesinato de un joven borracho que, inconsciente del peligro, es asesinado por su ametralladora en pocos segundos. Esta muerte crea un cargo de conciencia irremediable que lleva al ilustre soldado a un estado extremo de locura y lo mismo sucede con la novia del difunto. Ambos padecen de una extraña psicosis y el hecho los persigue durante todo el film.
Aquí queda claro que la línea entre lo fantástico y lo 'loco' es imposible de distinguir. Una escena mágica es producto de la locura y la locura es la única que puede generar esa magia. Ese es el mensaje, junto con el tradicional: la guerra es producto de la paranoia del hombre y es totalmente innecesaria.
Ganadora de cinco premios y nominada al Globo de Cristal en la República Checa.
Tras esta película, llega otra ruptura en su estilo.

[DerekDM]

3-El realismo mágico poético.

Esta última etapa revalorizó las dos anteriores y convirtió al director en una polémica viviente. Algunos lo trataron como un director 'de culto' y otros como un director desparejo de ideas interesantes pero mal representadas. De cualquier forma soy un convencido de que la polémica implica de un modo u otro que el tema en cuestión es al menos especial y merece la pena enterarse del mismo para poder entrar en el.


Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera (2003) (Corea-Alemania, 103 minutos)


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Título Original: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom.

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La grieta que separa ambas etapas se ve claramente con esta película. Basta de violencia, basta de locura. Pasamos a una etapa natural/espiritual. La vida de un maestro y su joven aprendiz, un rebelde nato, que viven en un templo rodeado por un lago y bosque paradisíacos. El maestro insiste en hacer de su discípulo un hombre de bien, pero distintos incidentes llevan al traumado discípulo a abandonar el templo y su vida. Las estaciones marcan cada etapa de su vida, y llegado el otoño, el discípulo vuelve arrepentido, cargando con la culpa de su propio comportamiento. Tras tocar fondo y causar la desgracia de su maestro, el discípulo vuelve a entrar en al senda correcta y logra tomar el lugar del maestro, para así comenzar un nuevo ciclo circular con la llegada de un niño que será nuevamente Primavera.
Predominan aquí paisajes naturales y las ideas budistas. El comportamiento, la exigencia y la forma de enfrentar la vida se ven claramente y por momentos parece ser una película educativa, que intenta enseñar al humano perdido a encaminarse. El estilo es muy formal, las escenas parecen salidas de la cámara de un director experto, de esos que confían plenamente en su capacidad y estilo. El Ki-duk de culto ha aparecido.
Ganadora de 11 premios internacionales de gran prestigio.


Chica samaritana (2004) (Corea, 95 minutos)


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Título Original: Samaria.

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Una historia de amistad y amor entre dos amigas del colegio secundario que desean ver cumplido su sueño de realizar el viaje de sus vidas. Pero para esto necesitan dinero y la sociedad en la que viven les da la posibilidad más oscura, pero a la vez más efectiva. Inicialmente Vasumitra se prostituye y Samaria recauda el dinero. Pero un inesperado accidente invierte los roles. En ese momento la psicología de la película cambia. El padre de Samaria descubre lo que su hija hace y en su furia, se ocupa de perseguir a quienes aceptan el trato con Samaria. Pero es ella quien insiste, intentado pagar la deuda que tiene con Vasumitra, y esto es incomprensible para su padre.
Una historia muy psicológica, que mezcla inocencia con otros temas de índole más oscura. Una amistad indestructible, una fantasía inocente, incluso infantil, con un contexto real y crudo.
Ganadora del Oso de Plata de Berlín y nominada al Oso de Oro.


Hierro 3 (2004) (Corea-Japón, 90 minutos)


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Título Original: Bin-jip.

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Aquí comienza la saga del amor imposible de Duk. Una mujer rica, pero infeliz, se enamora de un hombre que se dedica a poblar casas abandonadas temporalmente. Él implementa un sistema simple: deja un folleto y a los pocos días comprueba si se han arrancado o no. En caso negativo, viola la seguridad del hogar y al marcharse agradece su estadía arreglando desperfectos o ayudando con algunas tareas del hogar. Este romance parece imposible de sostener y obliga a los dos a vagar por las calles juntos, viviendo estas extrañas aventuras planificadas por él. Al ser encontrados él va preso y aprende allí una técnica para andar sin ser detectado, convirtiéndose en un fantasma vivo.
Las ideas de esta película son arriesgadas. La historia parece una aventura mágica, pero encierra dentro muchos estados psicológicos diferentes y termina con temas fantásticos que yo adjudico a la filosofía budista. Una película interesante de realismo mágico.
Ganadora de seis premios incluyendo la Espiga de Oro de Valladolid y las nominaciones al León de Oro y al premio David.


El Arco (2005) (Corea-Japón, 90 minutos)


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Título Original: Hwal.

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Una muchacha que fue encontrada por un pescador, queda atada a él de por vida, teniendo la obligación de casarse con él, cumplida una determinada edad. El pescador es paciente y mientras tanto alquila su barco a otros pescadores para pasar el día. Sin embargo, estos extranjeros traerán conflictos a esta vida tranquila cuando aparece un joven que se enamora de esta esclava de su destino. Escenas poéticas hacen del relato una leyenda, que pese a sus conflictos varios, tiene un final fantástico e irreal.
El arte de narrar llega a la cumbre con esta película. Quitando algunos elementos, podría decirse que se trata de un cuento para niños cargado de ideas espirituales orientales.
Formó parte de la selección oficial de Cannes ese año.


El tiempo (2006) (Corea-Japón, 97 minutos)


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Título Original: Shi-gan.

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Un intento por evitar el paso del tiempo, una solución temporal: la cirugía plástica. Una pareja y una mujer paranoica que cree que su rostro es aburrido para su novio. Su desaparición con motivo de la operación y los meses de recuperación son la excusa perfecta para poner a prueba el amor de su novio. El nuevo rostro le da el disfraz perfecto para atormentarlo y acecharlo desde la oscuridad. Pero este thriller psicológico encuentra su vuelta cuando él decide hacer lo mismo, generando un clima obsesivo en el que se exponen ideas pseudo-filosóficas sobre el tiempo y la inexorabilidad del mismo.
Filosofía del tiempo y de la historia circular. Misterio, intriga. Una historia llamativa, compleja. Escenas artísticas, bellas. Esculturas que dan a entender ciertos simbolismos. Una obra sobria, que tiene una base firme sobre la cual desarrollarse. En mi opinión, Duk encontró su estilo definitivo.
Ganadora de tres premios en Chicago, Sitges y Fantasporto.


Aliento (2007) (Corea, 84 minutos)


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Título Original: Soom.

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Una mujer aburrida. Un condenado a muerte que intenta suicidarse. Un esposo infiel. El clima perfecto para que ella conecte las tres cosas y comience una aventura un tanto enfermiza. Su objetivo: visitar al preso desconocido y traerle anécdotas, historias, amor y cariño. Sus visitas son monitoreadas por un espectador oculto, la pasión entre ambos crece con cada encuentro. Los celos de los compañeros de celda se convierten en odio. Sentimientos humanos mezclados con la locura, una historia fantástica demasiado real.
En esta obra la historia no es lo más importante para Duk. Le basta mostrar personalidades y una secuencia de escenas que siguen una trama. Fantasías más infantiles, dignas de niños soñadores. Juegos inocentes que generan amores y heridas dolorosas. Una especie de masoquismo fantástico.
Nominada a la Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un premio.


Sueño Triste (2008) (Corea, 95 minutos)


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Título Original: Bi-mong.

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Él sueña que atropella a alguien. Ella atropella a alguien al poco tiempo. Él sueña, ella ejecutar. Para que se de esta extraña situación, ambos deben estar sumidos en el mundo de los sueños. La solución: no dormir. Ambos son acechados por amores del pasado que se representan mutuamente. Ambas vidas se convierten en una y una historia compleja se desarrolla entre ellas.

Junto con 'El tiempo' estas obras son las de trama más compleja. Ideas fantásticas que transcurren en un mundo lógico y racional. Escenas artísticas que acompañan situaciones fatalistas. Un collage de recursos, formas y estilos.
Para algunos esta obra es una más. Para otros, el comienzo de la decadencia de un grande. Otro grupo opina que se viene un nuevo cambio de estilo. Sólo el tiempo podrá decir quién tiene la razón.

[DerekDM]

Su estilo.

Reconocer el estilo de Kim Ki-duk no es tarea difícil. Todas sus obras presentan un contraste permanente: historias crudas de violencia o locura, mezcladas febrilmente con fantasía de la mas bella, de la más mágica y decorada con escenas generalmente naturales que resaltan por su belleza y contenido artístico.

Dije en otro tema que su reconocimiento no es por una película en particular, si no por haber probado casi todos los géneros de su cine y adaptarlos a su propio punto de vista. Si bien los elementos de sus films son comunes en su gran mayoría, definir un género para cada una haría una interesante división. Los géneros tratados por él son: Drama, Bélico, Surrealista, Fantástico, Realismo Mágico, Filosófico y Romántico entre otros.

En lo personal, mi recomendación para todo aquel que no conozca al autor y esté dispuesto a comenzar un viaje hacia su forma de ver el mundo, es la siguiente:

-Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera: para ver de las imágenes que logró este director. Pocos lograron escenarios tan perfectos como él en esta película. Además se dan a entender varios tópicos de la ideología busdista.
-La Isla: para ver su poder de narración y ponerse a prueba ante las crudas situaciones que plantea esta película. Aquí todo seguidor del director debe hacer un alto y acostumbrarse a que sus películas no serán felices ni mucho menos. Finales tristes, oscuros e injustos abundan en su obra.
-El tiempo: para ver las ideas de índole más filosófica del director y descubrir como trata estos temas utilizando su estilo de siempre. También sirve para conocer ese mundo un tanto retorcido en el que nos introduce.
-Cocodrilo: para ver al Duk callejero que mencioné antes. El hombre que amaba el arte, pero que lo dejaba en segundo lugar, exaltando temas de índole más humana. El Duk violento, tradicional.

Dejo a continuación algunos artículos sobre Kim Ki-duk para el que desee leer más sobre él:

Contenido visible sólo para usuarios registrados. (francés)
Contenido visible sólo para usuarios registrados. (inglés)
Contenido visible sólo para usuarios registrados.
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Saludos.

[DerekDM]

Terminada la filmografía y estando 'Cocodrilo' en camino, solo quiero dejar esta filmografía a disposición de todos y agradecer una vez mas a purita por todas las obras que trajo de este director.

Si llegan a subir otras obras de él, avisen en este hilo por favor.

Saludos.

[DerekDM]

Subida A-go.

Saludos.

[DerekDM]

Agregada, gracias puri.

¿Puedo cambiar directamente el título de la filmo para poner 14/16?

[AutorAnónimo]

Agregada, gracias puri.

¿Puedo cambiar directamente el título de la filmo para poner 14/16?

Nop, no puedes. Tienes que advertirlo a modo de respuesta, como acabas de hacer. Por cierto, cambiado.
Gracias, Derek y purita, por todo Kim Ki-duk. :bye:

[purita]

Cubierta mi dosis de Kim Ki-duk --> Shilje sanghwang --> Real Fiction (según FA) --> Contenido visible sólo para usuarios registrados. Aparte de reenviar a esta dirección de Filmografía sobre Kim Ki-duk, se podrían pegar tus notas entre los comentarios a cada peli, DerekDM. Si te/os parece bien lo hago poquito a poco.
purita

[AutorAnónimo]

Cuando me confirmen si estoy en lo cierto, cambiamos todos esos numeritos por un vistoso [COMPLETA].
Gracias a todos los implicados en esta filmo.

[DerekDM]

Esta completa efectivamente.

Saludos.

[AutorAnónimo]

Listo, DM. Muchas gracias por todo el laburazo que se mandaron. Así sí que da gusto.
Un abrazo.

[joseinferno]

Aolausos para todos, para Kim Ki Duk, para Derek, para Purita, para su gato negro, por el tiempo y la dedicacion en armar esta filmografia un ser antitecnico en sus films, con un monstruo creativo que lo absorve hasta el infinito....

he tenido la portunidad de ver muchos filmes de este genial Director, Cocdrilo me impacto mucho, era una cine agresivosin mordaza, tan real que duele, Luego con Samaria encontre un cine muy purista si es valido usar ese termino, ese espiritu de sacrificio de los personajes que se plasman en actuaciones poetica al extremo.

tambien reconocer ese estilo autodidacta, Gracias por todo este material, es un gozo vr que le dan este espacio a Kim Ki Duk, Gracias Totales....

[David Tipto]

Tambien me uno al agradecimiento de este aporte,cuando vi Primavera..., con sinceridad me perdi y decepcione,pero con Hierro 3 y Chica Samaritana quede fascinado y casi visto en pantalla. Asi que me comprare una cuenta premium en mega para ver todo lo de Kim y de paso nuevamente Primavera, tal vez, en esta ocasion si la entienda. Abrazo para Derek y Purita.

[joseinferno]

Todos los films de Kim Ki Duk son recomendables, no es un fantaismo absurdo, es lo que es ES y este señor siempre sorprende, que bello el silencio en Hierro 3